从科学的角度重新认识世界名画

一直以来就喜欢看一些关于名画研究的书籍，

毕竟，

不是可以经常去博物馆和画展的，

很多名画，

也许一辈子都不能亲眼目睹，

那么通过图书来看，

就是一个最好的选择了。

其实，对于我们普通人来说，听到最多的世界名画，可能当属《蒙娜丽莎的微笑》了，而画家，则当属达芬奇，毕加索，梵高等人，至于其他名气也很大，但是可能我们了解的并不多，看过的名画不少，但是你若是问我，这些画好在哪里，为什么是世界名画，我只能笑笑的说，其实我也不是太懂。

在以往的认知中，似乎艺术和科学是八竿子打不到一块的。科学几乎可以被看作是理性的代名词了，而艺术这东西若是没有了灵感与想象那就不能够被称之为艺术了。这二者怎么能够联系到一起呢？所以，《名画在左，科学在右》这本书，就有点意思了。

艺术是可以通过科学来达成的，而科学也是可以服务于艺术的。二者的融合是十分有趣且有意义的一件事。当站在科学的角度来解释我们所看到那些名画时，一扇隐秘的知识大门已经悄然的为我们所打开。

比如，提起著名荷兰画家梵高，我们的第一反应往往就是那副向日葵。他对于色彩的运用是十分随心所欲的，而他颇具代表性的作品都是以光彩夺目而著称。那么究竟是什么造成了凡梵高对于鲜艳色彩的疯狂偏爱呢？这恐怕是和他所患的疾病有关。喜欢了解名人八卦的人都知道，梵高说的体面点是个疯狂的人，说的不好听一些那他就是一个“脑子有毛病”的人。试问一个正常的人谁会闲着没事去割掉自己的耳朵。正是因为他患有癫痫引起的精神障碍，在发作前会产生幻觉与错觉，所以他的作品中带有强烈的幻觉景象，他在艺术上的惊人创造力实际上是与他的疾病有关联的。或者可以说如果凡.高是一个正常的人，他就无法成为一个享誉世界的著名画家。

名画之所以有名，并不是因为画作者有名，而恰恰相反，是画家因画而成名、因画而更有名。对名画而言，从布景构图、色彩搭配、光影角度、人物描绘等等方面，都有独到之处。作者林凤生在这本书中又告诉我们，名画中还有着不为常人所知的“科学性”，名画兼具“科学之美、人文之思”。而当我们解读出了名画的人文和科学内涵，才能更进一步的看懂名画，了解画家要传达的意思。

提及名画，作为卢浮宫镇馆之宝的《蒙娜丽莎》的知名度要首屈一指。达芬奇的这幅作品从面世以来就得到了相当多的

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